2026年7月16日，上海美术馆（中华艺术宫）举办“沟通致美 创意为爱——时代中的美与爱”艺术对谈活动。本期活动主题《AI时代的“君子不器”与审美人生》围绕《论语•为政》中“君子不器”的命题展开。
复旦大学副教授、全球人工智能创新治理中心副主任蒋昌建与上海市美术家协会副主席、原上海美术馆馆长陈翔展开对话交流。从技术、艺术、哲学与社会美育等多重视角，回应AI时代普遍焦虑。当技术不断替代专业劳动，人如何守住主体性，艺术如何超越工具属性，成为连接个体与社会、传统与未来的精神通道。
对话以“君子不器”的当代启示为核心，从人工智能时代的技术变革、艺术创作的人格修养、美术馆的公共教育与城市文化传播等角度，讨论人在高度专业化、技术化与工具化的时代中，如何保持人格的完整、精神的自由与创造的可能。
现场，蒋昌建担任学术主持并作《沟通时代 AI为美》主旨发言。他指出，AI并没有终结美，也没有简单取代艺术家，而是将“美”从一个对象的属性，转变为由人、机器、数据、平台、观众与环境共同构成的关系场。他强调，AI生成的大量作品固然值得一看，也带来了审美感受，但随之而来的核心追问是：创作主体是谁？审美观念如何重塑？认知边界是否得到拓展？他直言，AI生成艺术并非真理本身，却拓展了我们对“美”的感受尺度，也对传统美术馆的展览体系提出了现实拷问。
此次对话结合“君子不器”沈鹏书法回顾展，作为上海美术馆建馆七十周年系列展览之一，大展透过一幅幅沉雄洒脱的笔墨，将中华文化的守正创新，写进了每一根线条的顿挫转折里。
陈翔从技术、艺术、哲学与社会美育等多重视角，回应AI时代普遍焦虑：当技术不断替代专业劳动，人如何守住主体性？艺术如何超越“器”的工具属性，成为连接个体与社会、传统与未来的精神通道？
陈翔从艺术家视角出发，认为“君子不器”意味着不预设立场、不固守单一思维，面对作品应综合历史渊源、作者生平与个人体验去多元理解。他强调艺术最宝贵的是真诚呈现“本真的自己”，“什么样人画什么样的画，只有真诚把自己放到画里，才是你的特色”。面对AI是否会替代人的问题，陈翔表示自己2022年便尝试用AI辅助创作，认为“AI是非常好的工具，我们要善待它”。对于AI生成作品，他持开放态度，“传统的模式艺术家卖作品，现在的模式是艺术家卖IP”，愿意授权但要经自己认可。同时他也坦言，AI会让观众审美走向两极——专家型观众要求越来越高，而普通观众可能越来越认可机器审美，这值得忧虑。
蒋昌建则提出，AI正在解构艺术创作中“谁是作者”的根本问题，而面对市场的压力，艺术家如何在“坚持自我”与“适时调整”之间取舍，同样是“君子不器”在现实中的考验。他最后感慨，AI可以总结规律，但中国画中“可控与不可控之间”的偶然性、毛笔与宣纸的瞬间触感，或许永远无法被机器替代——而这一点，才是艺术最动人的地方。
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